设 计 产 业 高 端 人 脉 深 度 社 交 平 台
我们能做什么
早在〈忐忑〉发行的15年前，
就有一首世界级的「神曲」诞生。
温馨提醒：请谨慎点击试听
珊蔻·娜赤娅克的〈Lost Rivers〉，
长达七分多钟，无器乐、无歌词、无旋律，
完全是一个女人的嘶吼，
一般人是无法坚持听过10秒，
恐怖的人声极限，让她火遍全球。
但如果你以为，珊蔻只会用地狱般的声音惊吓世人，
就太小看这位老太太了。
一秒天堂，一秒地狱，有人说在珊蔻身上能听见涅槃与自由。
这位身形矮小、装扮前卫的大妈，1957年生于俄罗斯联邦图瓦共和国的一个教师的家庭。祖先是游牧民族的她，自小学习歌唱，也从祖母那里学到很多图瓦传统曲目。1977年，她离开图瓦，到莫斯科学习声乐、呼麦以及喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧。
出身游牧民族的图瓦女高音珊蔻·娜赤娅克(Sainkho Namtchylak)，不仅打破性别禁忌，学会了原本只限男人能唱的呼麦，更跨出国境，从传统出发，结合爵士即兴、噪音音乐、前卫音乐和美声唱法于一身，和世界各地杰出的音乐家、表演团体合作巡回。游牧民族的血液，让她不管在那个地方、不管遇上什么样的表演者，她都能够与之相和、也彼此刺激，也是她成为无法定义的精采女声。
珊蔻本身的声线也很柔和优美，从早期的歌曲中就能感受到。
在过去，图瓦的呼麦是一项只能由男性表演的艺术，但珊蔻打破了女人不得演唱呼麦的传统禁忌。这让她受到了许多来自家乡的批评，不过对她来说，她只是坚持表达自己。
1990年开始，她进军欧洲，在实验、爵士音乐界发展。她前卫的实验精神，不停尝试开发人类声音的可能性，将图瓦的呼麦、蒙古的长调结合西方爵士乐、古典音乐、环境音乐，塑造出一种实验风格的东方音乐。
1991年她第一张正式的个人专辑《Lost Rivers》发行，挑战人声极限，尖叫、呜咽、鸟鸣各种声音，让她引起关注。但她并未多做停留，不断尝试各种形式的探索与跨越。
或许是因为流着游牧民族的血液，她带着图瓦的根，辗转迁徙一个又一个地方，永远在路上，从不停歇。
“透过不断创新，才能将传统挖地更深”,就像恒哈图用西方现代音乐的编曲重新演绎图瓦民歌，珊蔻则是用图瓦传统呼麦在实验爵士音乐界，与各国音乐元素进行碰撞，试图为图瓦传统音乐找到新的可能。
用传统碰撞出新的可能
创新、跨界、对话的精神可以说是贯穿了珊蔻一生的创作。
1993年的《Out of Tuva》，专辑中有大量的蒙古长调、西方现代、北非音乐、弗拉门戈等让人应接不暇的民族元素，这时她是寻找传统根基的女子。
2001年的《Stepmother City》，她则尝试在传统与前卫之间取得平衡，将图瓦传统的民歌与电子与爵士的元素糅合，开创一种她自称为「游牧电音」的风格。
2016年的《Like a Bird or Spirit, Not a Face》，她提出与北非音乐家合作的想法，找来了撒哈拉游牧摇滚之王Tinariwen乐队的贝斯手Eyadou Ag Leche和打击乐手Said Ag Ayad，中亚的图瓦草原喉唱遇到了北非沙漠里的沙漠蓝调节奏，两个距离遥远的地域，在音乐上展开了对话和融合。
看淡生死的游牧人间精神
珊蔻的前卫精神、大胆不拘也让她在图瓦受到许多非议甚至排斥。1997年40岁生日前夕，珊蔻正打算从莫斯科返回克孜勒（Kyzyl，图瓦首都），却在莫斯科遭到暴徒攻击。身受重伤的她昏迷两个礼拜，经过治疗才出院。大难不死的珊蔻，将频临死亡的体验创作成歌曲，推出专辑《TIME OUT》。
其中〈Kaar Deerge Chouvulangning〉一曲充分表达她历经劫难后的生命感悟。她无惧死亡，但求在人世间能获得最大的自由，消灭各种藩篱。歌词写道：
我生来就要死亡，请予我自由；
或我已濒死亡，但仍将歌唱。
无父无母之我，蹒跚独行世间山川；
终有一天，将倒地而亡。
我如树的身体，何处安葬？
我鹿鸣的歌声，何时破裂消亡？
我赤裸的灵魂，
如永恒天真的孩子，在人间游荡。
不要怪我停不下辗转，停不下寻觅。
-NOT THE END-
做
有
价
值
的
行
业
互
动
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